Como hacen los actores para llorar en una escena

La técnica para conseguir llorar en el momento de interpretar un papel va desde el uso de sustancias picantes hasta la utilización de hechos traumáticos para el actor.

Esta técnica es la mas conocida entre los actores y cineastas. Consiste en recordar un hecho automático como la muerte de un ser querido o una situación de gran impacto emocional. 

Aunque no siempre ayuda a interpretar un papel, ya que en esta cuestión resulta necesario adecuar el momento de llorar a la situación exigida por el guion.  

Aunque lo que se considera mas profesional por parte de los actores del gremio teatral es interpretar un papel y llorar por los medios propios, lo cierto es que mucho recurren a diferentes medios. 

Movimientos de la cámara

Los movimientos de cámara en el lenguaje audiovisual se refiere al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. Un ejemplo típico de movimiento físico seria cuando se coloca una cámara encima de unos raíles y esta se mueve al lado y a la misma velocidad, que un personaje que camina. Un ejemplo de movimiento óptico de la cámara seria el clásico zoom para ver una panorámica general e ir acercándose hasta ver a un personaje u objeto.

Cámara en mano: Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes  produce una sensación de vídeo domestico haciendo mas creíble la escena.

Travelling de descubrimiento: Es como un movimiento de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con un movimiento que cambia la acción  con algo inesperado.

Travelling de seguimiento: La cámara sigue al sujeto, justo detrás de el, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto.

Travelling reto: La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.

Travelling avant: Al contrario que el travelling reto, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.

Travelling aéreo: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado.

Travelling circular: Se realiza descubriendo un movimiento circular en torno al sujeto.

Movimientos grúas: La cámara cambia de altura aproximándose al sujeto u objeto.

Planos en el cine

Planos Cinematográficos: Es un conjunto de imágenes y un bloque de espacio con tiempo ficticio construido para una película. 

Tipos de planos: 

a) Plano General: El personaje queda suficiente reflejado en la escena. 

b) Plano Americano: Toma inferior de la imagen a la altura de las rodillas.

c) Plano Medio: Toma inferior de la imagen a la altura de la cintura.

d) Plano Medio Corto: A partir de este plano ya se cobra un valor expresivo.

e) Primer Plano: El contexto comienza a tener importancia.

f) Primerísimo Primer Plano: Un fondo interesante que corta los bordes del rostro.

g) Plano Detalle: Focalización de un objeto.

Las imágenes en el cine componen así una nueva forma de contar las cosas y de expresar mensajes. 

El monólogo

El monólogo: Es una historia que se dirige a si mismo o a otras personas el cual es dicho por una sola persona. Asimismo el monologo es un discurso discontinuo que pasa de un tema a otro, sin introducción previa.

Cabe destacar que los monólogos son expuestos en obras de teatro y en forma literaria de algunas

novelas, aplicándose ya sean sociales, literarios o laborales. 

El monólogo nos puede mostrar cosas que ni siquiera entenderíamos y facilitarnos muchas veces la comprensión de una lectura, especialmente de obras teatrales. 

Cómo prepararte para un Casting

 

•  Actitud: Considero que un actor frente a una prueba de casting debe fijar la actitud con la que se enfrenta ante en jurado.  

• Entrega: Demuestra que te interesa clasificar, que estás entregado.  No puedes llegar imaginar la importancia que tiene eso para un director o productor. Demuestra tu interes de maneraresponsable y que estas dispuesto adquirir ese papel o personaje.

• Seguridad: No te muestres inseguro, pero tampoco insinúes lo bien que lo estás haciendo. Siente un poco los nervios y todo saldrá bien: eso significa que te importa.
  
  
  
  
  

Cortometraje Cruel Inocencia

El cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura menos de 30 minutos. En cuanto mi experiencia en este cortometraje fue maravillosa ya que tuve como productor y director a Sandro Sanchez y el gran actor Gonzalo Cubero.

La pintura como medio de expresión

Al igual que en la danza y el teatro, la pintura también es un medio de expresión donde se puede plasmar las ideas y aumentar nuestra creatividad sin sentirnos obligados. Cabe destacar que debemos estar en un lugar y ambiente cómodo y libre. 

Son muchas técnicas de pintura que hoy día se pueden optar, las cuales ofrecen diferentes tipos de acabados. Estas son muy fáciles de recrear y no necesitan de una mano experta para realizar el trabajo, ya que cada persona puede aplicar una técnica  solo necesita tener a su disposición los materiales, tener tiempo y conocer el procedimiento para recrear el acabado que desee.