viernes, 15 de noviembre de 2013

Sinopsis de la película Trainspotting

            La película trata de un grupo de 5 chicos, donde Mark Renton es un adicto a la heroína y no solo el sino también sus amigos, Spud, Sick Boy y Francis Begbie, excepto Tommy. Esta película narra una historia donde se aprecia la droga, música, sexo, sida, violencia, amistad traicionada, muerte entre otros.


A medida que va avanzado se puede observar como intentan cambiar sus vidas a pesar de todas las actitudes negativas y malas que han tomado, como por ejemplo Renton que en una oportunidad intento dejar las drogas, pero al final no pudo. Por otro lado Mark fue encerrado por sus padres para alejarlo y ayudarlo a salir del mundo de las adicciones y este siempre le pedía a sus padres que le consiguiera aunque fuera una dosis, a través de esto el comenzó a tener series de alucinaciones que no podía controlar.



Cabe destacar que todo gira alrededor del personaje de Renton, que va narrando en distintos momentos de la película sus pensamientos. A su vez se puede observar cómo va contando la historia en primera persona, donde expone una serie de cosas y pensamiento que se le pueda ocurrir o pasar por la cabeza.



Por último, se trasladan todos a Londres donde intentan vender heroína y logran el objetivo, se emocionan y se alegran de que pudieron lograr todo con éxito, pero Renton toma la difícil decisión de traicionarlos e irse y escapar con el dinero que el grupo había conseguido, sin ningún cargo de conciencia logra marcharse ya que sus amigos tampoco fueron los más fieles y buenos con él. Pero a pesar de esto decide dejarle algo de dinero a su amigo Spud.


jueves, 14 de noviembre de 2013

Teatro Venezolano

El teatro venezolano


El movimiento teatral venezolano es uno de los más importantes de Latinoamérica. Las obras de dramaturgos como Rodolfo Santana, José Ignacio Cabrujas, Edilio Peña, Isaac Chocrón, Román Chalbaud, Mariela Romero, son representadas con frecuencia en el exterior. 



La actividad escénica es extensa y el lenguaje de los autores nacionales se combina con obras clásicas del teatro universal o las últimas búsquedas del desempeño escénico.




El grupo “Rajatabla” está considerado como uno de los más importantes de la escena mundial. La Compañía Nacional de Teatro, ubicada en el escenario del Teatro Nacional, representa desde el “Don Juan” de Zorrilla hasta obras populares siempre con una gran audiencia. El grupo Theja, en el teatro Alberto de Paz y Mateo, se distingue por sus búsquedas y un discurso fresco, polémico y experimental.



La cartelera siempre ofrece posibilidades de espectáculos teatrales, siendo el Ateneo de Caracas el indiscutible centro de estas expresiones con sus distintas salas, y el Festival Internacional de Teatro que coordina desde hace muchos años, permitiendo que Caracas sea el núcleo donde confluyen las más importantes compañías teatrales del mundo.






martes, 12 de noviembre de 2013

La función vocal del actor

La voz humana cumple las propiedades del sonido; tono, timbre, intensidad cantidad que son las calidades que corresponden a funciones físicas bien determinadas que en la vida son resultados y en el teatro se potencian y se convierten en acciones físicas que van a elaborar y reinventar el acto del habla. 



Por otra parte vamos a referirnos a esa conexión que se realiza con el cuerpo a través de la postura , de la función respiratoria, la función fonatoria, la de la resonancia y articulación, la voz apoyada, la voz proyectada y el cuerpo no solo como instrumento sino como un catalizador del instrumento y del instrumentista. El actor no utiliza su cuerpo, sino parte de su cuerpo, de un espacio donde siente y expresa lo visible y lo invisible, la razón y el mito, el misterio que fue el origen de lo que luego hemos llamado teatro. 



Nos referimos a lo teatral como lo exagerado, y podemos que decir que la lucha de los profesores y profesionales del teatro ha sido enmarcar y potenciar ese carácter de verosimilitud, de sinceridad, de ilusión de realidad, o de espontaneidad, es decir camuflar lo elaborado, lo revivido porque la tecnología ha permitido estos cambios y es de suponer que ira cambiando como cambia el soporte para siempre será una ilusión de realidad más o menos artísticamente camuflada.  


lunes, 11 de noviembre de 2013

Tipos de iluminación

Luz Frontal: 
Proporciona información de todas las zonas iluminadas, pero es plena y sin volumen.



Luz Lateral:
Ilumina un lado del sujeto dejando el otro en penumbra, sin detalle.



Contraluz:
Consiste en iluminar un objeto o persona desde atrás para proporcionarle realce o separarlo de un fondo.



Luz Cenital:
Se dirige de arriba hacia abajo. No es habitual porque no favorece el rostro. 


Luz baja:
Con ella la sombras se invierte y se alargan, dando una sensación fantasmal. Se utiliza en las películas de terror.






viernes, 8 de noviembre de 2013

Películas mas taquilleras

La industria del cine es una de las mas rentables del mundo, es por eso que la taquilla es una de las partes mas importantes de este arte, que al final también es un negocio.

1.- Avatar (2009)

2.- Titanic (1997)

3.- Los vengadores (2012)

4.- Harry Potter y las reliquias de la muerte-parte 2 (2011)

5.- El señor de los anillos: El retorno del rey (2013)

6.- Transformers: Dark of the Moon (2011)

7.- Pirates of the caribbean: Dead Mans's Chest (2006)

8.- Toy Story 3 (2006)

9.- Pirates of the caribbean: On Stranger Tides (2011)

10.- Star Wars: The Phantom Menace (1999)




jueves, 7 de noviembre de 2013

Tipos de encuadre

Encuadre Simple
El tema principal está dentro de una forma del primer plano o del fondo.


Encuadre Compuesto
Trata de ilustrar una imagen dentro de otra.




Encuadre Horizontal


Encuadre Vertical








martes, 5 de noviembre de 2013

Color e iluminación como medio de expresión

El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo. Los cineastas del cine en blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir unas cotas altísimas de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y sombras y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación.

La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia la atmósfera de una película. 

En el cine en blanco y negro lograron algunos cineastas como Eisenstein o Fritz Lang dominar el mundo de luces y sombras, dando a la sombra carácter protagonista, utilizando con maestría el contraluz, el humo de hogueras y cigarros. La niebla y otros efectos se realizaban con fines estéticos, para enfatizar la luz y las sombras y no solamente con el fin de crear atmósferas y ambientes. 


Usos del color en el cine:

El color pictórico. Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición.

El color histórico. Intenta recrear la atmósfera cromática de una época.

El color simbólico. Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos determinados.

El color psicológico. Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan.

El color y la perspectiva

Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: los valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... Los valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación. 

Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto. 

El color sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Tipos de Ángulos


Ángulo medio frontal:

A la altura del personaje o del objeto que encuadra.







Ángulo picado: 

Las camaras se situan por encima del personaje, inclinada hacia abajo.




Ángulo contrapicado:
La camara esta situada en una posicion inferior con relacion a la del personaje.






Ángulo central:
La camara esta en el cenit en una posicion picado extremo.






Ángulo nadir:
La camara esta en posicion de contrapicado extremo.







Ángulo aberrante:
Muestra el encuadre desequilibrado en una situacion extraña.






Ángulo imposible:
La camara ofrece un punto de vista imposible por inaccesible.




martes, 29 de octubre de 2013

Como hacen los actores para llorar en una escena

La técnica para conseguir llorar en el momento de interpretar un papel va desde el uso de sustancias picantes hasta la utilización de hechos traumáticos para el actor.

Esta técnica es la mas conocida entre los actores y cineastas. Consiste en recordar un hecho automático como la muerte de un ser querido o una situación de gran impacto emocional. 

Aunque no siempre ayuda a interpretar un papel, ya que en esta cuestión resulta necesario adecuar el momento de llorar a la situación exigida por el guion.  

Aunque lo que se considera mas profesional por parte de los actores del gremio teatral es interpretar un papel y llorar por los medios propios, lo cierto es que mucho recurren a diferentes medios. 










jueves, 24 de octubre de 2013

Movimientos de la cámara

Los movimientos de cámara en el lenguaje audiovisual se refiere al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. Un ejemplo típico de movimiento físico seria cuando se coloca una cámara encima de unos raíles y esta se mueve al lado y a la misma velocidad, que un personaje que camina. Un ejemplo de movimiento óptico de la cámara seria el clásico zoom para ver una panorámica general e ir acercándose hasta ver a un personaje u objeto.


Cámara en mano: Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes  produce una sensación de vídeo domestico haciendo mas creíble la escena.



Travelling de descubrimiento: Es como un movimiento de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con un movimiento que cambia la acción  con algo inesperado.





Travelling de seguimiento: La cámara sigue al sujeto, justo detrás de el, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto.

Travelling reto: La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.

Travelling avant: Al contrario que el travelling reto, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.

Travelling aéreo: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado.

Travelling circular: Se realiza descubriendo un movimiento circular en torno al sujeto.

Movimientos grúas: La cámara cambia de altura aproximándose al sujeto u objeto.









miércoles, 23 de octubre de 2013

Planos en el cine

Planos Cinematográficos: Es un conjunto de imágenes y un bloque de espacio con tiempo ficticio construido para una película. 

Tipos de planos: 
a) Plano General: El personaje queda suficiente reflejado en la escena. 
b) Plano Americano: Toma inferior de la imagen a la altura de las rodillas.
c) Plano Medio: Toma inferior de la imagen a la altura de la cintura.
d) Plano Medio Corto: A partir de este plano ya se cobra un valor expresivo.
e) Primer Plano: El contexto comienza a tener importancia.
f) Primerísimo Primer Plano: Un fondo interesante que corta los bordes del rostro.
g) Plano Detalle: Focalización de un objeto.


Las imágenes en el cine componen así una nueva forma de contar las cosas y de expresar mensajes. 







martes, 22 de octubre de 2013

El monólogo

El monólogo: Es una historia que se dirige a si mismo o a otras personas el cual es dicho por una sola persona. Asimismo el monologo es un discurso discontinuo que pasa de un tema a otro, sin introducción previa.


Cabe destacar que los monólogos son expuestos en obras de teatro y en forma literaria de algunas
novelas, aplicándose ya sean sociales, literarios o laborales. 
El monólogo nos puede mostrar cosas que ni siquiera entenderíamos y facilitarnos muchas veces la comprensión de una lectura, especialmente de obras teatrales. 












viernes, 18 de octubre de 2013

Cómo prepararte para un Casting



 
  •  Actitud: Considero que un actor frente a una prueba de casting debe fijar la actitud con la que se enfrenta ante en jurado.  

  • Entrega: Demuestra que te interesa clasificar, que estás entregado.  No puedes llegar imaginar la importancia que tiene eso para un director o productor. Demuestra tu interes de maneraresponsable y que estas dispuesto adquirir ese papel o personaje.
  • Seguridad: No te muestres inseguro, pero tampoco insinúes lo bien que lo estás haciendo. Siente un poco los nervios y todo saldrá bien: eso significa que te importa.



jueves, 17 de octubre de 2013

Cortometraje Cruel Inocencia

El cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura menos de 30 minutos. En cuanto mi experiencia en este cortometraje fue maravillosa ya que tuve como productor y director a Sandro Sanchez y el gran actor Gonzalo Cubero.


miércoles, 2 de octubre de 2013

La pintura como medio de expresión

Al igual que en la danza y el teatro, la pintura también es un medio de expresión donde se puede plasmar las ideas y aumentar nuestra creatividad sin sentirnos obligados. Cabe destacar que debemos estar en un lugar y ambiente cómodo y libre. 



Son muchas técnicas de pintura que hoy día se pueden optar, las cuales ofrecen diferentes tipos de acabados. Estas son muy fáciles de recrear y no necesitan de una mano experta para realizar el trabajo, ya que cada persona puede aplicar una técnica  solo necesita tener a su disposición los materiales, tener tiempo y conocer el procedimiento para recrear el acabado que desee.





lunes, 30 de septiembre de 2013

Manifestación Artística

La danza forma parte de esta manifestación, donde se mezcla armoniosamente movimientos. Nuestros cuerpos pueden retorcerse, saltar, estirarse y dar vueltas, casi siempre, al ritmo de una música  ya que el cuerpo humano esta hecho para moverse.

Asi mismo implica la interaccion de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas.  La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música.

Cabe mencionar que hay géneros diferentes en los que se emplean la danza (zamba, el ballet, el flamenco, entre otras...) 




sábado, 28 de septiembre de 2013

¿Que es la actuación?

Para mi la actuación es una canal de expresión. Un medio, una vía a través mediante el cual se pueden decir cosas, transmitir emociones y pensamientos.

Para convertirte en actor de teatro son necesarias una serie de cualidades que unidas a tu oportunidad y formación adecuada puedes llegar hacer un gran actor.