El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en
colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo. Los
cineastas del cine en blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir unas
cotas altísimas de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y sombras
y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación.
La luz
es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no
hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea
efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia la
atmósfera de una película.
En el cine en blanco y negro lograron algunos
cineastas como Eisenstein o Fritz Lang dominar el mundo de luces y sombras,
dando a la sombra carácter protagonista, utilizando con maestría el
contraluz, el humo de hogueras y cigarros. La niebla y otros efectos se
realizaban con fines estéticos, para enfatizar la luz y las sombras y no
solamente con el fin de crear atmósferas y ambientes.
Usos
del color en el cine:
El color pictórico. Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su
composición.
El color histórico. Intenta recrear la atmósfera cromática de una época.
El color simbólico. Se usan los colores en determinados planos para sugerir y
subrayar efectos determinados.
El color psicológico. Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos
(verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo)
exaltan.
El color y la perspectiva
Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de
lejanía. También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: los
valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... Los
valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación.
Los fondos iluminados y
claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos
tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los
colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en
el conjunto.
El color sirve para centrar
la atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar
con más fuerza ciertos momentos.
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