viernes, 15 de noviembre de 2013

Sinopsis de la película Trainspotting

            La película trata de un grupo de 5 chicos, donde Mark Renton es un adicto a la heroína y no solo el sino también sus amigos, Spud, Sick Boy y Francis Begbie, excepto Tommy. Esta película narra una historia donde se aprecia la droga, música, sexo, sida, violencia, amistad traicionada, muerte entre otros.


A medida que va avanzado se puede observar como intentan cambiar sus vidas a pesar de todas las actitudes negativas y malas que han tomado, como por ejemplo Renton que en una oportunidad intento dejar las drogas, pero al final no pudo. Por otro lado Mark fue encerrado por sus padres para alejarlo y ayudarlo a salir del mundo de las adicciones y este siempre le pedía a sus padres que le consiguiera aunque fuera una dosis, a través de esto el comenzó a tener series de alucinaciones que no podía controlar.



Cabe destacar que todo gira alrededor del personaje de Renton, que va narrando en distintos momentos de la película sus pensamientos. A su vez se puede observar cómo va contando la historia en primera persona, donde expone una serie de cosas y pensamiento que se le pueda ocurrir o pasar por la cabeza.



Por último, se trasladan todos a Londres donde intentan vender heroína y logran el objetivo, se emocionan y se alegran de que pudieron lograr todo con éxito, pero Renton toma la difícil decisión de traicionarlos e irse y escapar con el dinero que el grupo había conseguido, sin ningún cargo de conciencia logra marcharse ya que sus amigos tampoco fueron los más fieles y buenos con él. Pero a pesar de esto decide dejarle algo de dinero a su amigo Spud.


jueves, 14 de noviembre de 2013

Teatro Venezolano

El teatro venezolano


El movimiento teatral venezolano es uno de los más importantes de Latinoamérica. Las obras de dramaturgos como Rodolfo Santana, José Ignacio Cabrujas, Edilio Peña, Isaac Chocrón, Román Chalbaud, Mariela Romero, son representadas con frecuencia en el exterior. 



La actividad escénica es extensa y el lenguaje de los autores nacionales se combina con obras clásicas del teatro universal o las últimas búsquedas del desempeño escénico.




El grupo “Rajatabla” está considerado como uno de los más importantes de la escena mundial. La Compañía Nacional de Teatro, ubicada en el escenario del Teatro Nacional, representa desde el “Don Juan” de Zorrilla hasta obras populares siempre con una gran audiencia. El grupo Theja, en el teatro Alberto de Paz y Mateo, se distingue por sus búsquedas y un discurso fresco, polémico y experimental.



La cartelera siempre ofrece posibilidades de espectáculos teatrales, siendo el Ateneo de Caracas el indiscutible centro de estas expresiones con sus distintas salas, y el Festival Internacional de Teatro que coordina desde hace muchos años, permitiendo que Caracas sea el núcleo donde confluyen las más importantes compañías teatrales del mundo.






martes, 12 de noviembre de 2013

La función vocal del actor

La voz humana cumple las propiedades del sonido; tono, timbre, intensidad cantidad que son las calidades que corresponden a funciones físicas bien determinadas que en la vida son resultados y en el teatro se potencian y se convierten en acciones físicas que van a elaborar y reinventar el acto del habla. 



Por otra parte vamos a referirnos a esa conexión que se realiza con el cuerpo a través de la postura , de la función respiratoria, la función fonatoria, la de la resonancia y articulación, la voz apoyada, la voz proyectada y el cuerpo no solo como instrumento sino como un catalizador del instrumento y del instrumentista. El actor no utiliza su cuerpo, sino parte de su cuerpo, de un espacio donde siente y expresa lo visible y lo invisible, la razón y el mito, el misterio que fue el origen de lo que luego hemos llamado teatro. 



Nos referimos a lo teatral como lo exagerado, y podemos que decir que la lucha de los profesores y profesionales del teatro ha sido enmarcar y potenciar ese carácter de verosimilitud, de sinceridad, de ilusión de realidad, o de espontaneidad, es decir camuflar lo elaborado, lo revivido porque la tecnología ha permitido estos cambios y es de suponer que ira cambiando como cambia el soporte para siempre será una ilusión de realidad más o menos artísticamente camuflada.  


lunes, 11 de noviembre de 2013

Tipos de iluminación

Luz Frontal: 
Proporciona información de todas las zonas iluminadas, pero es plena y sin volumen.



Luz Lateral:
Ilumina un lado del sujeto dejando el otro en penumbra, sin detalle.



Contraluz:
Consiste en iluminar un objeto o persona desde atrás para proporcionarle realce o separarlo de un fondo.



Luz Cenital:
Se dirige de arriba hacia abajo. No es habitual porque no favorece el rostro. 


Luz baja:
Con ella la sombras se invierte y se alargan, dando una sensación fantasmal. Se utiliza en las películas de terror.






viernes, 8 de noviembre de 2013

Películas mas taquilleras

La industria del cine es una de las mas rentables del mundo, es por eso que la taquilla es una de las partes mas importantes de este arte, que al final también es un negocio.

1.- Avatar (2009)

2.- Titanic (1997)

3.- Los vengadores (2012)

4.- Harry Potter y las reliquias de la muerte-parte 2 (2011)

5.- El señor de los anillos: El retorno del rey (2013)

6.- Transformers: Dark of the Moon (2011)

7.- Pirates of the caribbean: Dead Mans's Chest (2006)

8.- Toy Story 3 (2006)

9.- Pirates of the caribbean: On Stranger Tides (2011)

10.- Star Wars: The Phantom Menace (1999)




jueves, 7 de noviembre de 2013

Tipos de encuadre

Encuadre Simple
El tema principal está dentro de una forma del primer plano o del fondo.


Encuadre Compuesto
Trata de ilustrar una imagen dentro de otra.




Encuadre Horizontal


Encuadre Vertical








martes, 5 de noviembre de 2013

Color e iluminación como medio de expresión

El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo. Los cineastas del cine en blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir unas cotas altísimas de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y sombras y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación.

La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia la atmósfera de una película. 

En el cine en blanco y negro lograron algunos cineastas como Eisenstein o Fritz Lang dominar el mundo de luces y sombras, dando a la sombra carácter protagonista, utilizando con maestría el contraluz, el humo de hogueras y cigarros. La niebla y otros efectos se realizaban con fines estéticos, para enfatizar la luz y las sombras y no solamente con el fin de crear atmósferas y ambientes. 


Usos del color en el cine:

El color pictórico. Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición.

El color histórico. Intenta recrear la atmósfera cromática de una época.

El color simbólico. Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos determinados.

El color psicológico. Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan.

El color y la perspectiva

Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: los valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... Los valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación. 

Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto. 

El color sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Tipos de Ángulos


Ángulo medio frontal:

A la altura del personaje o del objeto que encuadra.







Ángulo picado: 

Las camaras se situan por encima del personaje, inclinada hacia abajo.




Ángulo contrapicado:
La camara esta situada en una posicion inferior con relacion a la del personaje.






Ángulo central:
La camara esta en el cenit en una posicion picado extremo.






Ángulo nadir:
La camara esta en posicion de contrapicado extremo.







Ángulo aberrante:
Muestra el encuadre desequilibrado en una situacion extraña.






Ángulo imposible:
La camara ofrece un punto de vista imposible por inaccesible.